라이오타 다이몬이 랩 엘리트의 에어브러시 거장으로 선택받는 이유
이 예술가는 게임에서 가장 쉽게 알아볼 수 있는 에어브러시 미학 중 하나를 구축했다 — 한 손에는 컴프레서를 들고, 뿌리에는 스미 잉크를 남겨둔 채, 랩과 패션의 최정상층이 그의 문을 두드리고 있다.
WORDS BY ERIN IKEUCHI
ARTWORK BY RYOTA DAIMON
이 기사는 원래 Hypebeast Magazine #37: The Architects Issue에 실렸습니다. HBX를 통해 구입 가능.
에어브러시 컴프레서를 들고 다이몬이 작업할 때, 그의 무기는 어디에든 예술을 선보일 수 있다. Corvette 쿠페이든, 랩 왕족을 향할 의상 득템이든, 혹은 소박한 캔버스이든 간에 모든 표면은 같은 수준의 헌신을 받는다. 그의 작품에는 종종 눈이 새겨져 있는데 — 두꺼운 눈꺼풀이 호기심을 풍기는 시선 위에 놓여 있다. 이는 다이몬이 자신을 어떻게 보고 세계가 자신을 어떻게 바라보길 원하는지에 대한 암시다. “역사의 일부가 되려 한다”고 그는 설명한다.
도쿄에서 태어나 도시에 기반을 둔 이 자가 학습 아티스트는 초현실적이고 에어브러시로 채워진 세계로 명성을 쌓아 왔다. 거리 문화와 스케이트보딩의 속도를 떠올리게 하는 이미지들은 감성적이면서도 다소 비틀린 면모로 다듬어져 있다. 음악과 패션의 세계도 다이몬을 예술 생태계만큼이나 포용했고, 그의 터치엔 차별이 없다. 캔버스든 루이비통 가방이든 맞춤형 자동차이든, 그의 미학은 일관성을 유지한다. 그것이 그가 문화 영역 사이를 넘나들며 비전을 흐리지 않게 해 준다.
서브문화로서의 스케이트 문화는 이 같은 유창함의 기초가 된다. “스케이터들은 세상을 보는 독특한 방식이 있다. 그들이 세상을 보는 방식을 좋아한다”고 그는 말한다. “이런 사람들에 둘러싸여 있으면 내가 표현하고 싶은 것이 무엇인지 깨닫게 되고 창작 세계의 일부가 되는 데 도움이 된다.” 그의 그림은 직감이 지나치게 과잉 생각하는 경향 대신 직감에 기반한 본능으로 번쩍인다.
컴프레서를 잡기 전에 다이몬은 어릴 적부터 붓과 스미 잉크로 실력을 갈고 닦았다. 할머니 댁에 걸려 있던 예술 작품들에서 영감을 얻었다고 하며, 이를 자신의 창조적 우주의 기초로 삼았다고 한다. 이를 통해 정밀함, 절제, 일본 전통 서예에 대한 존중이라는 기술적 역량을 얻었다.Later, as a teenager, his work began to take on more street art flavor under the influence of graffiti, skate culture, and Taro Okamoto’s explosive brand of abstraction.
