루이즈 로의 식탁에 앉다

다양한 면에서 로는 그 접근 방식의 선구자 중 한 명이었다. 많은 덴마크 디자이너가 건축이나 산업 디자인으로 길을 찾은 반면, 그녀의 길은 패션에서 시작했다. 그녀는 콘셉트 개발을 공부한 뒤 업계에서 잠시 일하며 물건과 공간, 그리고 디자인이 일상 생활에 미치는 영향을 생각하는 방식에 여전히 기여하고 있다.

“나는 항상 내가 둘러싼 환경과 공간이 분위기와 분위기에 어떤 영향을 주는지에 대해 잘 알고 있었다,”고 그녀는 말한다. “패션과 마찬가지로 우리가 입는 옷이 자신을 어떻게 보이고 느끼는지를 형성한다.”

두 분야 간의 연결은 그녀의 사고에서 여전히 핵심이며, 로는 이들이 공통 언어를 공유한다고 본다. “재료, 비율, 도면, 생산, 그리고 다양한 세부 요소들. 다 somehow 같은 마인드셋에서 비롯된 것이고, 패션 컬렉션을 만들 때와 인테리어 컬렉션을 만들 때의 많은 유사점을 본다.”

다양한 면에서 로는 그 접근 방식을 선구한 디자이너 중 한 명이었다. 많은 덴마크 디자이너가 건축이나 산업 디자인을 통해 세상으로 나왔던 반면, 그녀의 길은 패션에서 시작했다. 그녀는 컨셉 개발을 공부한 뒤 잠시 업계에서 일하면서 얻은 경험이 물건과 공간, 그리고 디자인이 일상 생활에서 차지하는 역할에 대해 생각하는 방식을 계속 형성한다.

“나는 항상 주위를 아주 잘 인식하고 공간이 분위기와 기분에 어떤 영향을 주는지 알고 있다”고 그녀는 말한다. “패션에서도 우리는 입는 것으로 자신을 어떻게 드러내고 느끼는지 형성한다.”

두 분야 간의 연결은 그녀의 사고에서 여전히 중심이며, 로는 이를 같은 언어를 공유하는 것으로 본다. “재료, 비율, 기술 도면, 생산, 그리고 모든 다양한 디테일들. 이 모든 것은 어딘가 같은 마인드셋에서 비롯된 것이고, 패션 컬렉션을 만드는 것과 인테리어 컬렉션을 만드는 것 사이에서 많은 유사점을 본다.”

그 관점은 코펜하겐의 넓은 창의 문화에서도 점점 더 영향을 미치고 있다. 도시의 가장 매력적인 디자인 경험은 더 이상 개별 제품보다는 신중하게 구성된 세계관 주위에서 벌어지는 경우가 많아졌다. 패션 브랜드가 카페를 열고, 가구 기업이 레스토랑과 협업하는 등 산업 경계는 점점 더 흐려지고 있다.

로에게 있어 패션에서 디자인으로의 전환은 자연스럽게 일어났다. 오래전부터 인테리어와 물건에 관심이 있었지만, 어머니가 된 뒤 더 강렬해졌다.

“집이 더욱 중요해졌고, 물건을 만들고 그 주위의 분위기를 형성하는 데 강하게 끌렸다,”고 그녀는 말한다.

그다음은 단순한 제품 디자인을 넘어서는 브랜드의 점진적 확장이었다. 컬렉션과 함께 2018년 루이즈 로 갤러리를 설립해 가구, 예술, 환대가 공존하는 물리적 공간을 만들었다. 그러나 이는 거대한 마스터플랜의 일부로 시작된 것이 아니었다.

“솔직히 말하면, 루이즈 로 갤러리를 만들겠다고 특정하게 꿈꾼 적은 없다,”고 그녀는 말한다. “2018년에 그 시점에 타당했고, 그것을 실현할 기회가 있었기 때문에 자연스럽게 형성됐다.”

갤러리는 코펜하겐 자체의 더 넓은 진화를 반영한다. 한때 주로 가구 디자인의 중심지로 알려졌던 도시는 점차 몰입형 창작 체험의 목적지가 되어가고 있다. 방문객들은 단순히 제품을 보러 오는 것이 아니라 그것들을 둘러싼 라이프스타일을 이해하러 온다.

로의 작업은 이 풍경 속에 편안하게 놓여 있다. 그의 미학은 덴마크 디자인의 유산에서 영감을 받지만, 그것을 넘어보려는 시도도 함께 한다. “전통적인 디자인 sense에서 나는 ‘진정한 덴마크인’으로 스스로를 보지 않는다”고 말한다. “덴마크 디자인의 깔끔한 선과 유럽의 역사에서 영감을 받은 더 따뜻함, 감정, 분위기를 결합하는 것을 좋아한다.”

그럼에도 코펜하겐은 그녀의 전망에 근본적이다. 계절의 변화, 자연과의 연결, 그리고 덴마크 사회 내에서 느끼는 자유가 중요한 영향을 준다고 지적한다. “여성으로서 이곳에서 꿈꾸는 대로 살아도 된다라는 자유를 느낀다. 한계가 성별 때문이라는 느낌은 크게 없다.”

제한을 피하는 주제로, 올해 3daysofdesign 페스티벌에서 전시를 단독으로 구성하기보다 갤러리를 The Roe Bar의 확장으로 바꾸는 설치 작업인 A Little Longer를 선보일 예정이다. 호스팅, 공동 식사, 사회적 상호작용의 아이디어에 뿌리를 두고 있는 이 프로젝트는 방문객들이 가구를 관찰이 아닌 사용을 통해 경험하도록 초대한다. “가구와 물건은 사용을 통해 도입된다,”고 그녀는 설명한다.

Frankie 카페 테이블과 의자 등 새로운 아이템들이 The Person과 함께 선보일 예정이며, The Person은 재충전 가능한 유리 램프로, 로는 이를 “테이블에 앉은 또 다른 사람”으로 묘사한다 — 조용히 존재하며 분위기에 귀를 기울이고 기여한다.

개념은 특히 코펜하겐의 더 넓은 창의 문화의 반영이라고 느껴진다. 점점 더 도시의 가장 매력적인 디자인 경험은 공동 식사, 신중하게 디자인된 카페 안에서나 여러 분야가 교차하는 공간에서 일어나고 있다. 디자인은 일상 생활과 분리된 것이 아니라 그것에 얽혀 있는 경우가 많아졌다.

로는 3daysofdesign에 방문객이 단순히 스칸디나비아 디자인에 대한 또 다른 해석을 얻고 가는 것이 아니라 개인적이고 매우 개인적인 느낌을 남기길 바란다.

“그들의 삶과 열정의 흔적, 그리고 개성을 발견하고 체험하길 바란다.”라고 그녀는 말한다. “사랑과 개성이 담긴 발자국.”