아트 바젤 마이애미는 화려함이 넘쳐나는 해였으며, 이번에 선보인 Zero 10은 디지털 아트와 뉴미디어 부문의 새로운 섹션으로 이미 박람회의 최전선에서 가장 주목받는 명소 중 하나로 자리매김했다. 엘리 샤인먼이 큐레이션한 이 섹션은 12개의 국제 출품사로 구성되며, 생성적 아트, 로보틱스, 3D 프린팅, 라이트 아트 등 다양한 영역의 쇼케이스를 선보인다. 데뷔 섹션은 2026년 다가오는 홍콩 및 바젤 박람회에서도 선보일 예정이다.
이 이니셔티브의 데뷔는 곧 2025년 Art Basel & UBS 설문조사에 이어졌으며, 디지털 아트가 총 지출에서 3위를 차지하고 조각과 거의 동률을 이룬 것으로 확인됐다. 물리적 박람회장을 기반으로 한 이 구획은 현대 미술 수집의 흐름과 신미디어 작품에 대한 제도권의 수용에 의미 있는 변화를 예고하며, 다수의 글로벌 박람회에서의 데뷔를 포함한 출시 계획을 세우고 있다. 이에는 Art Basel의 다가오는 홍콩 전시와 주력 바젤 페어를 포함한다.
“대다수의 수집가와 박람회 방문객들 사이에는 디지털 아트 중심 공간이 대형 화면과 비디오 작업으로만 구성될 것이라는 선입견이 있다”라고 큐레이터 샤인먼은 Hypeart에 말했다. 화면 기반의 몇몇 돋보이는 작품들을 제외하고—조 페이스의 Nguyen Wahed에서의 신작, Fellowship의 Ix Shells가 선보인
이 이니셔티브의 명칭과 개념적 방향은 카지미르 말레비치가 1915년에 주최한 기념비적 전시 <0,10>에서 차용했다. 원래 전시와 마찬가지로 Zero 10은 재창조의 정신을 받아들이며 디지털 아트를 별도의 장르로 구분하기보다 현대 창작 풍경의 자연스러운 확장으로 자리매김한다.
Beeple의 선풍적인 Regular Animals에서 시작해 Larva Labs의 직물처럼 보이는 프린트와 NFT의 짝, Mario Klingemann의 생성적 분할 플랩 디스플레이와 Onkaos까지, 이번 전시는 물질적 가능성에 초점을 맞춘다. 또한 Visualize Value가 Jack Butcher의 Self Checkout을 통해 예술 판매 자체를 예술로 만들고, Pace Gallery의 제임스 터렐 발표는 Light and Space의 거장들의 빛의 미학과 연결된다.
전시의 다채로운 범위는 어쩌면 샤인먼의 비범한 예술 접근 방식이 어떻게 현실로 구현되는지에 대한 증거일지도 모른다. 정치 생태학을 전공하고 당시 지속 가능한 농업에서 일하려는 의도를 갖고 있었지만, 그는 “멀리서 보면 늘 기술과 문화를 다양한 방식으로 다루고 싶었다”고 고백한다. 이후 그는 기업가 케빈 로즈와 함께 기술, 문화, 소비자 지향 벤처를 다루는 일련의 사업에 참여했다. 2021년, 두 사람은 NFT 미술 플랫폼 PROOF를 공동 설립했고 5천만 달러의 자금을 모아 100명 이상의 작가의 작업을 런칭했다.
지금 섹션의 선두에 선 샤인먼은 디지털 예술 커뮤니티에 대한 약속을 굳건히 지켜 왔다. “여기 있는 거의 모든 작가와 갤러리스트는 제가 수년간 긴밀한 관계를 맺어 온 사람들입니다,” 샤인먼은 말했다. “제가 뿌리를 지키는 방식은 우리가 이 생태계를 함께 구축하고 있다는 사실을 아는 것입니다.”